PROGRAMMA 2010
Cursus tekenen, schilderen en boetseren
dinsdag 20.00-22.00 uur, start dinsdag 21 september 2010
In deze multidisciplinaire cursus combineren we drie beeldende kunstvormen die op elkaar lijken en elkaar aanvullen. Ook hier werken we - een aantal lessen - naar model en portret. Een beeld, tekening en schilderij zijn een vertaling van de realiteit naar beweging, volumes, composities en het samenspel van vormen. Elk materiaal heeft daarbij zijn eigen unieke mogelijkheden. Thema: dynamiek, beweging en pose. Deze cursus, voor beginners en gevorderden, biedt inzicht in de verwerking van materiaal en visie om te komen tot een zelfstandig beeld, schilderij en tekening. Ieder kiest een eigen project!
In deze cursus laat ik zien dat tekenen, schilderen en beeldhouwen elkaar kunnen ondersteunen en aanvullen. Boetseren beïnvloed een tekening, deze wordt ruimtelijk, en hoe komt ruimte tot uitdrukking in een schilderij? Er zijn overlappingen. Ook beeldhouwers tekenen en schilderen en omgekeerd, boetseren tekenaars en schilders.
Kosten: € 116,- , € 135,- en € 190,- inclusief model en materiaal.
Cursus beeldhouwen
maandag 19.30 – 21.30 uur, 12 lessen, start maandag 6 september 2010
In deze cursus gaan we diepgaand in op het beeldhouwvak. In de eerste drie lessen werken we naar model, daarna maakt u uw eigen ontwerp. Deze cursus geeft u een goed inzicht in plasticiteit, ruimtelijkheid, beeldopbouw en afwerking. U verkent de mogelijkheden van het ruimtelijk vormen, zowel abstract als figuratief, en het materiaal. Vervolgens gaat u met uw eigen ontwerp aan het werk ...
Belangrijke aspecten als vormcontrast, beweging, compositie, het maken van studies en anatomie van de mens komen uitgebreid aan bod. Gaandeweg krijgt u greep op het uitwerken van ideeën, op het constructief denken, opbouw en afwerken van uw sculptuur.
Na afloop van de cursus gaat u naar huis met een eigen unieke sculptuur en met de wetenschap, dat u op eigen houtje verder kunt.
- ruimtelijke vormen in klei en boetseerwas
- het maken van eenvoudige constructies: grote beelden
blijven niet op zichzelf staan, daar moet een skelet voor
gemaakt worden
- anatomie van de mens
- technieken om een replica te maken
patineren:
- het aanbrengen van kleur op de buitenlaag
- hakken in steen en het bewerken van mergel en
speksteen
|
 |
Platen om op te werken, het materiaal en te gebruiken gereedschap zijn aanwezig. Geschikt voor beginners en gevorderden.
Start cursus: maandag 6 september van 19:30 - 21:30 u
Groepsgrootte: 6-8 personen
Doorlopende cursus.
Kosten: € 185,- inclusief 1 pak klei
Workshop boetseren naar model
za 11 september, za 9 oktober en za 6 november 2010
10.00 - 13.00 uur en 14.00 – 17.00 uur
Kosten: per workshop à 3 uur € 45,- inclusief 1 pak klei
Uitgebreide lunch: € 5,-
Centraal staat het ruimtelijk vormen en anatomie van de mens.
Belangrijke aspecten als vormcontrast, beweging , compositie, het maken van studies en anatomie van de mens komen uitgebreid aan bod. zaOok deze cursus biedt goed inzicht in plasticiteit, ruimtelijkheid, beeldopbouw en afwerking.
In de ochtend maken we enkele verkennende schetsen met houtskool op papieren een armatuur, in de middag wordt er geboetseerd. Een hele dag boetseren kan ook.
Workshop boetseren, tekenen en schilderen
Start woensdagavond 6 oktober 2010
Dit maal nu ook op woensdagavond, eenmalig de cursus waarin tekenen, schilderen en boetseren/beeldhouwen wordt gecombineerd!
In deze workshop laat ik zien dat tekenen, schilderen en beeldhouwen elkaar kunnen ondersteunen en aanvullen. Boetseren beïnvloed een tekening, deze wordt ruimtelijk, en hoe komt ruimte tot uitdrukking in een schilderij? Er zijn overlappingen. Ook beeldhouwers tekenen en schilderen en omgekeerd, boetseren tekenaars en schilders.
De cursus duurt 3 woensdagavonden, waarin naar model wordt gewerkt. Je kunt dan direct al kiezen of je het model boetseert, tekent of schildert.
Aanvang: 19.30 – 21.30 uur.
Maximale groepsgrootte: 8
Kosten: € 85,- (inclusief model)
Workshop tekenen en schilderen in Frankrijk
27 t/m 30 oktober 2010
Meer informatie>>
Naast het tekenen en schetsmatig schilderen ben ik voornamelijk aan het boetseren, dat de hoofdmoot van mijn werkzaamheden vormt.
Door mijn studie en interesse in de schilderkunst, beeldhouwkunst en theater heb ik mij verdiept en ontwikkelt in het afbeelden van mensen. Ik neem een schets als uitgangspunt of begin geheel vanuit de fantasie en speel soms met volumes van het lichaam. Graag maak ik hoofden kleiner en voeten en handen groter. Daar ik een behoorlijke kennis van het menselijk lichaam heb, werk ik in mijn vrije werk zonder model en kan ik mij een grote vrijheid veroorloven met vormen te spelen als onderdeel van het beeld in wording.
Mijn werk is niet realistisch te noemen, wel figuratief.
Ik werk ook in opdracht. Opdrachtgevers zijn particulieren. Een aantal opdrachten kreeg ik uit het bedrijf en vanuit de Universiteit.
'Mijn beelden raken momenten aan, voordat deze opgeslokt worden door de tijd. Kwetsbaarheid, tijdelijkheid. Levens, die sporen achter laten en het leven zelf, dat sporen maakt.'
'Ik maak lichamen, aangezien we belichamen wie we zijn. Ik ben beeldhouwster en beeld mensfiguren uit. Mijn beelden zijn tekens die vorm geven aan ideeën, gevoelens en beweging. Kwetsbaarheid, daar gaat mijn werk over. Over de kwetsbaarheid van anderen, van onszelf. Ik zoek niet zozeer naar schoonheid of helderheid van vorm, maar naar vormen die een gedachte, en een gevoel verbeelden. Ook wil ik herinneringen vastleggen, in hun rijkdom aan schakeringen. Mijn beelden laten momenten zien voordat ze opgeslokt raken in de tijd.'
In my drawn works I strive to capture the drama of human motion and dance in long, flowing lines. Working on large formats gives me the freedom to be involved in the act of drawing with my own gestures and body.
Both in my drawings and sculptures I focus on the vulnerability of humans; your vulnerability as well as mine. I am less in search of beauty and clarity of form than in shapes that express a feeling for the subject, or a thought, or memories in all their variety, before they dissolve in the flow of time.
My works are symbols that give shape to ideas, emotions and movement.
'Movements are the essence of nature, the body its means of expression. The dancer floats like a cloud, or like a memory of autumn mist. Marianne’s work gives us the impression that the artist knows exactly what she is doing from the first creative thought. Looking at the sequences of Marianne‘s portraits of people is like sitting across the table from a good friend, like watching his or her face and body change from moment to moment. In describing their features – an eye socket and nose and mouth and cheekbone and forehead – she heightens one ‘s awareness of the human body, and you begin to look and be aware of people around you.' (Jill Taylor, 1994)
Marianne Jansen completed her studies (sculpture and art education) in 1984 at the Minerva Academy of Fine Arts in Groningen, Netherlands. Besides producing her own work she was involved in theatre projects (Vocal Dance and Voice Movement Integration, dance and movement theatre, Amsterdam) in Netherlands, Italy and the U.S.A. ,New York. She shares her capacities in workshops in Netherlands, Belgium, Bulgaria, France and Ireland.
Over de docent:
Marianne J. Jansen studeerde in 1984 in het vak beeldhouwen af aan de academie voor beeldende kunsten 'Minerva' in Groningen. Zij volgde eveneens de opleiding tot eerstegraads docent tekenen.
Als kunstenaar liet zij zich inspireren door dans en theater, en nam deel aan internationale theater en dansprojecten. Exposities o.a op de Biënnale van Florence 2005, in Londen in 2006-07 , in Leipzig in 2007 en in 2008 in Cancun, Mexico.
Opleidingen:
eerste graad bevoegdheid tekenen, ABK Minerva en
opleiding plastisch ruimtelijke vormgeving, ABK Minerva,Groningen
Vocal Dance and Voice Movement Integration, Amsterdam
Studie en projecten in dans en theater
Belangrijkste exposities:
-
2002 Kentler International Drawing Space, Brooklyn, New York
-
2003 Mosto & Rojas Arte Arte Argentino Contemporano, Buenos Aires,
Argentinië, concurso de Arte Digital en Internet
-
2003 Internationale Fotomanifestatie Noorderlicht: solotentoonstelling in
Martini Plaza ,Groningen, Nederland
-
2005 Biennale, Florence, Italië
-
2006 Studio 95, Londen
-
2007 Chiswick Town Hall, Londen en Art Domain Gallery, Leipzig
-
2008 World Art Vision, Cancun, Mexico
-
2009 Monte Carlo, Auditorium Ranieri, Monaco
- 2010 World Art Vision Mexico
Exposities 2009 en 2010 in Nederland
- COOPvaert in Rotterdam
- de villa la Défence in Den Haag
- atrium in Leek
- Koetshuis in Roden
Projecten 2009 en 2010
- 2009 bijdrage video en tekst aan het project Wasted, architectonische installatie en multimediaconcert van Tomoko Mukaiyama
- 2010 studiereis naar Utah USA
- 2010 artist in residence Mexico
Publicaties 2009 en 2010
ISBN 978-94-90103-01-9
ISBN 978-90-81009-25-6
Beeldhouwwerk in opdracht: PORTRET (cement, terracotta, brons)
Een portret, een zelfstandige, een op zichzelf staande en tastbare vorm, dat vanuit alle kanten kan worden bekeken. Een portret vertoont gelijkenis met de geportretteerde, maar heeft ook een zekere abstractie. Figuratief, maar abstract in lijnen, verhoudingen en volumes.
Een treffende gelijkenis zoek ik in de vorm en in de weergave van de authenticiteit, het unieke van de uit te beelden persoon. Ik vind, dat een portret onconventioneel moet zijn, spontaan van karakter en het uiterlijk, dat een geschiedenis en levensverhaal onthult. Daarin ligt een schoonheid, een kwetsbaarheid, die ik in het portretteren zoek.
Voor mij is het een enorme uitdaging dit boeiende avontuur in het portretteren aan te gaan. De kernbegrippen in mijn portretten zijn leven, ziel, kracht, persoonlijkheid, doorleefdheid.
Ik maak een afspraak om in mijn atelier te komen poseren.
In de eerste poseersessie maak ik tekeningen, foto ‘s, een klei- of wasschets en in een gesprek probeer ik de af te beelden persoon beter te leren kennen.
Van het studiemateriaal maak ik 3 schetsen in was of klei, waaruit de opdrachtgever kan kiezen. Hierna werk ik in 2 à 3 modelsessies in mijn atelier het gekozen portret verder uit.
De sessies duren per keer 2 à 3 uur. Dit varieert per portret. Het portret kan in een mal afgegoten worden in cement , terracotta of als een hol wasgietsel, dat naar een bronsgieterij gebracht kan worden.
Contact opnemen met De Beeltenis
Marianne J. Jansen
Van Ketwich Verschuurlaan 102
9721 SW Groningen
Nederland
telefoon: +31 (0)50 542 0739
Telefoon +31 (0)50 542 0739
e-Mail info@atelierdebeeltenis.nl
|
